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ピンクは死なない！

2007年1月29日カテゴリー: インターナショナル, フォトグラフィー, 民芸・工芸, 特集

ピンクは死なない！

モリシー・ゴムリッキ「Cream Pie」、写真、2005年

ポーランド人、モリシー・ゴムリッキは、メキシコを基盤にアーティスト、パフォーマー、作家、コレクター、そしてデザイナーとして、幅広い分野で活躍している。彼の数多くの興味深い企画の中でも、今回紹介するのは「PINK NOT DEAD！」のプロジェクト。これまでに、彼は2つの大きな展示会（ワルシャワとメキシコ・シティで1回ずつ）で「ピンク」という現象をあらゆる形、色合い、香りや音として表現してきており、ピンク・ブログでは、「ピンク」と共にする生活のイメージを日常的に集めている。最愛の色とフェチズムという面においては、モリシーは留まるところを知らず、ピンクの棺やピンクのセックスショップまでデザインしている。彼がなぜそこまで「ピンク」にのめりこむのか、そして表面的には形だけの明るさに見える裏に何があるのかを聞いてきました！

作：ウレシカ
訳：山根夏実

モリシーさん、まずは簡単に自己紹介と、どのようなことをなさっているのかを説明してください。

私はアートを学んで、今もその分野で仕事をしていますが、アート自体が目標であるとは考えていません。私にとってのアートは、むしろアイディアや陶酔感を伝えたり具現化するための場や機会であると思っています。

「Pink Sorrow」モリシー・ゴムリッキによるピンクの子供用棺。「Pink Not Dead!」展より。

教養と大衆文化の間の紙一重が私の舞台であり、自分には人々の意識を事象として方向付け、文化的な融和を創る能力が少なからずあるものだと自負しています。私は鬱的な素性（ポーランド人なので）の出身だからか、自然と快楽主義者になっていました。人生は発展的な性質のものですから、私は生きることが大好きです。まだまだ人生を楽しみ足りないという思いです。

「Pink Not Dead!」の全体的なコンセプトはどんなものなのですか？

コンセプト自体はピンクの声明文を読んでいただくことで理解できると思いますが、基本的にPink Not Dead!は一つの現象、もしくはカテゴリーとしての「ピンク」の追及と評価に焦点を当てた、多次元的なプロジェクトです。

「Bordello Dream」モリシー・ゴムリッキ、オブジェ、2006年。写真：MG

「Anal Shield」モリシー・ゴムリッキ、アクリルオブジェ、2005年。写真：MG

「Concrete Lace」モリシー・ゴムリッキ、インスタレーション作品、2006年。写真：MG

「Pink Infinitum」ホルゲ・コバルビアス、インスタレーション作品、2006年。写真：Jorge Covarrubias

「Male Fantasies #3」モリシー・ゴムリッキ、静止画、2005年。

「Kissing Fields」イリアン・ゴンザレス、静止画、2005年。

ピンクは、一方では楽園、歓び、幸福やその残滓、歪み、そういったものが次々と移り変わる様を追求するものです。しかし、更に広義の意味においては、PND！は一見非常に単純…むしろ軽薄そう（地理文化的な傾向次第で、簡単に受け入れられたり拒否されたりする）なものの本質が、実は複雑且つ奥深いのだと指し示すものです。

体験を与え、記録を遺すこと以外のこのプロジェクトの総合的な目的は、利用者や参加者からある種のダイナミズムを引き出すことでした。彼らの内面感情的なピンク・エネルギーを起動して、誰もが持つピンクの潜在意識を覚醒させること。

「Pink Party」ワルシャワ展でのクロージング・パーティの様子。モスクワのザ・センター・フォー・コンテンポラリー・アーツ・ウラズドフスキ・キャッスルにて。2006年５月。

では、どうやってそのピンクさを表現したのですか？どのようなアーティストが参加していて、どういった芸術作品が生み出されたのでしょうか？

私は、このプロジェクトを様々なレベルで展開するというアイディアが気に入りました。例えば、もし私がピンク色のフルートを見かけたか作った場合、ただそれをファウンド・オブジェ－所謂「見出されたもの」として他のピンクのものと一緒に並べて展示するのではなく、その楽器を使ってフルート奏者に「ピンクな音楽」を演奏してもらうほうが遥かに実り多いだろうと考えたのです。こういった精神の原動力、アーティスト、パフォーマー、オブジェやそれらの新しい活用法が次々と思い浮かんでは積み上がっていって、止まる所を知らないかのようでした。

「∏-ink」－アントニオ・サンチェス、デジタルグラフィック／Light box、2006年。

「Language 6 according to Albers 1929」ミゲー・ベントゥーラ , コンプレックス・インスタレーション　写真：MG

招待された参加客の輪は、通常こういったビジュアルアートのプロジェクトから想像されるものよりは遥かに広く、アーティスト以外にも科学者、哲学者、心理学者、作家、漫画家、ファッション・デザイナーなどが多く含まれていました。

メインのイベントはガラッシュ・ガレリア（メキシコ・シティ、2006年1月～2月）とCCAウラズドフスキ・キャッスル（ワルシャワ、2006年4月～5月）で行われた2つだそうですが、これについて聞かせてください。イベント自体はどのような感じに受け止められていたのでしょうか？

どちらのショーでも、講義、映画、投影、ダンス教室やピンク・パーティーといった一連イベントが伴っていたのですが、そこでの活力自体が面白かったです。最初にメキシコで行われたイベントでは、年明けの静けさと期待に満ちた時期に、濃密な体験を生み出したと思います。

そのあとのポーランドでは、冬の終わりと春の満喫を背景として強く打ち出していました。長い冬のあとで、人々も命に飢えていたようです。

「Pink Niagara」の壁面を背景に行われた展示会の光景、2006年。（30×5メートル）

「Mina」ヘロニモ・ハーゲルマン、オブジェ/フラワーアレンジメント・インスタレーション、2006年。

「ピンク」にはどことなく「時代精神」のようなものがあって、同じようなプロジェクトが並行して始まっていたようです。2005年9月に、バーバラ・ネミッツが東京で「The exposed color: Pink」（むきだしの色：ピンク）という展示を主催していたのと同時期に、私がポーランドで大規模コミュニティと連動したSuczyrozというピンクな写真ブログを開始しました。

このイベントの簡単な要約をお願いします。パフォーマンスとはどういったもので、何が展示されていたのでしょうか？

ショーの間に見せる桜の花やら「King Spring」のビデオ上映、ワルシャワの初日では、ピンクのクーペカブリオレなど、なんでもありでした。

「Pink Victory」モリシー・ゴムリッキ、立体模型、2006年。写真：マーチン・スダー

「Pink Virus」モリシー・ゴムリッキ、インスタレーション、2006。写真：MG

芸術作品以外にも、私のコレクションのピンクの服を纏った美しいモデルも展示に参加していました。それ以外にも、ショーの期間中にはパーティーが2つとカーラ・フェルナンデスのファッション・ショーもありました。ザビエ・ロドリゲスも「Fuck The Shoe」のパフォーマンスや実験的なラテン系ダンスレッスンを行ったりもしました。

ワルシャワの「Pink Not Dead！」展で行われた「Fuck the Shoe」のパフォーマンス。

ドロータ・コビリンスカが、心理学におけるピンクについて講義しましたし、哲学者のミカエル・ヘラーとベンジャミン・コープも、「Pink Not Dead！」展の背景についてのドゥルーズ的講義を行いました。週に一回の「ピンク映画」の上映では、私が簡単な紹介を行っていました。

単なる展示会が、規模においても（私のピンクの壁画は30メートルにまで及んだ）性質においても大きく変わったと思います（メキシコでは、白い化粧漆喰の植民地風建物をピンクに塗ったら、ちょっとしたウェディング菓子のような組み合わせになりました。ワルシャワでは、博物館の「ホワイト・キューブ」を「ピンク・キューブ」に改装しました）。

どれくらい前からピンクの作品を集め続けていらっしゃるのでしょうか？

私が初めて真面目に作ったピンク作品は、1996年頃でした。自宅の地下室でピンクの洞窟を作って、巨大なピンクのキノコに承諾してくれた女の子たちを鎖で繋いで、記念に写真を撮って…。その次の作品は、1999年のバギネット・シリーズです。これを日本のラブホテルか何かに設置したくてたまりません…。